รับทำงานแอนิเมชั่น (animation) รับทำงานโฆษณา มัลติมีเดีย

รับทำงานแอนิเมชั่น (animation) รับทำงานโฆษณา มัลติมีเดีย ต้นทุนไม่สูง ราคาประหยัด

KEIL-CVI.COM

บริการ รับทำงานแอนิเมชั่น

เรา | รับทำงานแอนิเมชั่น | รับทำงานโฆษณา มัลติมีเดีย ในราคาประหยัด

ภาพเคลื่อนไหวเป็นกระบวนการสร้างภาพเคลื่อนไหวและภาพลวงตาของการเปลี่ยนแปลงโดยการแสดงผลอย่างรวดเร็วของลำดับภาพที่มีความแตกต่างกันเล็กน้อย ภาพลวงตาเช่นเดียวกับภาพเคลื่อนไหวโดยทั่วไปถือว่าพึ่งพาปรากฏการณ์พอยน์ ผู้สร้างภาพเคลื่อนไหวคือศิลปินที่เชี่ยวชาญในการสร้างภาพเคลื่อนไหว ภาพเคลื่อนไหวสามารถบันทึกได้ด้วยสื่ออนาล็อกหนังสือพลิกภาพยนตร์ภาพเคลื่อนไหวเทปวิดีโอสื่อดิจิทัลรวมถึงรูปแบบที่มีภาพเคลื่อนไหว GIF ภาพเคลื่อนไหว Flash และวิดีโอดิจิทัล เพื่อแสดงภาพเคลื่อนไหวกล้องดิจิทัลคอมพิวเตอร์หรือโปรเจ็กเตอร์จะถูกใช้ควบคู่ไปกับเทคโนโลยีใหม่ที่ผลิตขึ้น

วิธีสร้างภาพเคลื่อนไหวประกอบด้วยวิธีการสร้างภาพเคลื่อนไหวแบบดั้งเดิมและภาพเคลื่อนไหวหยุดเคลื่อนไหวของวัตถุสองและสามมิติการตัดกระดาษตุ๊กตาและตัวเลขของดิน ภาพจะแสดงผลอย่างต่อเนื่องโดยปกติคือ 24, 25, 30 หรือ 60 เฟรมต่อวินาที กระบวนการสร้างภาพเคลื่อนไหวของคอมพิวเตอร์ที่สร้างภาพเคลื่อนไหวด้วยคอมพิวเตอร์ (CGI) ภาพเคลื่อนไหว 3 มิติใช้กราฟิกคอมพิวเตอร์ในขณะที่ภาพเคลื่อนไหว 2 มิติใช้สำหรับรูปแบบแบนด์วิธต่ำและการแสดงผลแบบเรียลไทม์เร็วขึ้น

ความเป็นมาของงานแอนิเมชั่น และงานมัลติมีเดีย

ตัวอย่างแรกของความพยายามที่จะจับภาพปรากฏการณ์ของการเคลื่อนไหวในรูปวาดยังคงสามารถพบได้ในภาพวาดถ้ำยุคซึ่งสัตว์มักจะมีภาพหลายขาในตำแหน่งซ้อนทับอย่างเห็นได้ชัดพยายามที่จะถ่ายทอดการรับรู้ของการเคลื่อนไหว

กระถางดินที่ค้นพบได้จากที่ราบสูง Shahr-e Sūkhté (เมืองเบิร์น) อายุ 5,200 ปีทางตะวันออกเฉียงใต้ของอิหร่านแสดงให้เห็นถึงสิ่งที่อาจเป็นตัวอย่างที่เก่าแก่ที่สุดในโลกของการเคลื่อนไหว สิ่งประดิษฐ์หมีห้าภาพเรียงภาพเปอร์เซียทะเลทรายกระโดดขึ้นไปคว้าใบไม้ของต้นไม้

“ให้ความรู้สึกของการเคลื่อนไหว” กับมนุษย์หรือสัตว์ตัวเลข บัญชีเหล่านี้ไม่ชัดเจนและอาจหมายถึงการเคลื่อนไหวของตัวเลขผ่านช่องว่างเท่านั้น แน่นอนพวกเขาอาจหมายถึงหุ่นเงาของจีน

ในศตวรรษที่ 19, phenakistoscope (1832), zoetrope (1834) และ praxinoscope (1877) ถูกนำมาใช้ A thaumatrope (1824) เป็นของเล่นแบบง่ายๆที่มีแผ่นดิสก์ขนาดเล็กที่มีภาพที่แตกต่างกันในแต่ละด้าน นกในกรงและติดอยู่กับสองส่วนของสตริง ที่ถูกประดิษฐ์ขึ้นพร้อม ๆ กันโดยชาวเบลเยี่ยมโจเซฟราบและ phenekistoscope ออสเตรียไซมอนฟอนแสตมป์ใน 2374 ได้ประกอบด้วยแผ่นดิสก์ที่มีชุดของภาพวาดบนพื้นที่รัศมีเท่ากันรอบศูนย์กลางของดิสก์

จอห์นบาร์นส์ Linnett จดสิทธิบัตรหนังสือเล่มแรกในปีพ. ศ. 2411 ในฐานะ kineograph หนังสือพลิกเป็นอุปกรณ์ภาพเคลื่อนไหวเริ่มต้นที่ผลิตภาพลวงตาของการเคลื่อนไหวจากชุดของภาพวาดลำดับภาพเคลื่อนไหวไม่ได้พัฒนาต่อไปจนถึงการถือกำเนิดของภาพยนตร์ภาพยนตร์และภาพยนตร์ในยุค 1890

cinématographeเป็นเครื่องฉายภาพเครื่องพิมพ์และกล้องถ่ายรูปในเครื่องหนึ่งที่อนุญาตให้มีการเคลื่อนย้ายภาพที่จะแสดงบนหน้าจอที่คิดค้นขึ้นโดยผู้สร้างภาพยนตร์ที่เก่าแก่ที่สุดในประวัติศาสตร์ Auguste และ Louis Lumièreในปีพ. ศ. 2437 การฉายภาพเคลื่อนไหวครั้งแรกได้ถูกสร้างขึ้นในประเทศฝรั่งเศสโดย Charles-Émile Reynaud ซึ่งเป็นครูวิทยาศาสตร์ฝรั่งเศส Reynaud สร้าง Praxinoscope ในปี 1877 และThéâtre Optique ในเดือนธันวาคม ค.ศ. 1888 ที่ 28 ตุลาคม 2435 เขาแสดงภาพเคลื่อนไหวครั้งแรกในที่สาธารณะ Pauvre Pierrot ที่MuséeGrévinในปารีส ภาพยนตร์เรื่องนี้ยังเป็นที่รู้จักในฐานะที่เป็นที่รู้จักกันเป็นอย่างดีเช่นการเจาะฟิล์มถูกนำมาใช้ ภาพยนตร์ของเขาไม่ได้ถูกถ่ายภาพพวกเขาถูกลากลงบนแถบโปร่งใส ในปีพ. ศ. 2443 มีผู้เข้าร่วมกว่า 500,000 คน

ภาพยนตร์เรื่องแรกที่ได้รับการบันทึกลงในภาพเคลื่อนไหวมาตรฐานและรวมถึงลำดับภาพเคลื่อนไหวคือภาพวาดอันน่าหลงใหลของปีพ. ศ. 2400 ซึ่งเป็นผลงานชิ้นแรกของภาพยนตร์การ์ตูนเรื่องแรกในปี 1906 เรื่องตลกขบขันโดยเจ. สจ๊วตแบล็กตัน ที่เพราะเหตุนั้นถือว่าเป็นพ่อของแอนิเมชั่นชาวอเมริกันภาพยนตร์แอนิเมชั่แรกที่สร้างขึ้นโดยใช้สิ่งที่เป็นที่รู้จักกันในชื่อ Animated (วาดด้วยมือ) – 1908 Fantasmagorie โดยÉmile Cohl
ชาร์ลีในประเทศตุรกี Pat Sullivan Keen Cartoon Corporation 1916 685703 FLM11263.ogvชาร์ลีในตุรกี (1916) ภาพยนตร์แอนิเมชั่โดยแพ็ตซัลลิแวนสำหรับ Keen Cartoon Corporationในยุโรปศิลปินฝรั่งเศสÉmile Cohl สร้างภาพยนตร์การ์ตูนเรื่องแรกที่ใช้สิ่งที่เป็นที่รู้จักในฐานะวิธีการสร้างภาพเคลื่อนไหวแบบดั้งเดิม – 1908 Fantasmagorie ภาพยนตร์เรื่องนี้ส่วนใหญ่ประกอบด้วยรูปไม้กางเขนเคลื่อนไหวและเผชิญหน้ากับลักษณะของวัตถุ morphing ขวดไวน์ที่เปลี่ยนไปเป็นดอกไม้ นอกจากนี้ยังมีส่วนของการแสดงสดที่มือของแอนิเมเตอร์เข้าไปในฉาก ภาพยนตร์เรื่องนี้ถูกสร้างขึ้นโดยการวาดภาพแต่ละเฟรมบนกระดาษและจากนั้นก็ถ่ายภาพแต่ละเฟรมลงบนฟิล์มเชิงลบซึ่งทำให้ภาพดูเป็นรูปกระดานดำ ผู้เขียนคนแรกของหุ่น – ภาพยนตร์แอนิเมชั่น (The Beautiful Lukanida (1912)) เป็นชาวรัสเซียที่เกิด (เชื้อชาติโปแลนด์) ผู้อำนวยการ Wladyslaw Starewicz รู้จัก Ladislas Starevich การวาดภาพด้วยมือวาดภาพด้วยตนเองโดยใช้รายละเอียดและตัวอักษรเป็นภาพเคลื่อนไหวของทีมแอนิเมชั่นที่กำกับโดย Winsor McCay นักเขียนการ์ตูนที่ประสบความสำเร็จในปีพ. ศ. 2454 ได้แก่ Little Nemo, 1914 Gertie the Dinosaur, และ 1918 จมของ Lusitania ได้ Gertie ไดโนเสาร์เป็นตัวอย่างของการพัฒนาตัวละครในภาพเคลื่อนไหว ช่วงยุค 10 การผลิตภาพยนตร์สั้นมักเรียกกันว่า “การ์ตูน” ภาพยนตร์สั้นกลายเป็นอุตสาหกรรมของตัวเองและกางเกงขาสั้นที่ผลิตเพื่อแสดงในภาพยนตร์หนังกางเกงขาสั้น ผู้ผลิตที่ประสบความสำเร็จมากที่สุดคือ John Randolph Bray ผู้ซึ่งร่วมกับเอิร์ลฮูลด์อนิเมเตอร์ได้จดสิทธิบัตรกระบวนการผลิตภาพเคลื่อนไหว Cel ที่มีอิทธิพลต่ออุตสาหกรรมแอนิเมชั่นในช่วงที่เหลือของทศวรรษ นักวาดการ์ตูนชาวอิตาเลียน – อาร์เจนตินากีรีโน Cristiani แสดงให้เห็นร่างของเอล Peludo (ตามประธานาธิบดี Yrigoyen) ซึ่งได้รับการจดสิทธิบัตรในปีพ. ศ. 2459 เพื่อสร้างภาพยนตร์ของเขารวมถึงภาพยนตร์แอนิเมชั่นเรื่องแรกของโลกเรื่อง El Apóstol เอลApóstol (สเปน: “อัครสาวก”) เป็นอาร์เจนตินาภาพยนตร์แอนิเมชั่นใช้ cutout 2460 และเป็นครั้งแรกของโลกภาพยนตร์สารคแต่น่าเสียดายที่ไฟที่ทำลายผู้ผลิต Federico Valle ของสตูดิโอภาพยนตร์เผาเฉพาะสำเนาที่รู้จักของ El Apóstolและตอนนี้ถือว่าเป็นภาพยนตร์ที่หายไป ในปีพ. ศ. 2501 ฮันนา – บาร์เบอร์เปิดตัว Huckleberry Hound ซึ่งเป็นรายการโทรทัศน์ครึ่งชั่วโมงแรกที่มีเฉพาะในแอนิเมชันเท่านั้น Terrytoons ปล่อยทอม Terrific ในปีเดียวกันนั้น โทรทัศน์ทำให้ความสนใจของสาธารณชนลดลงอย่างมากในภาพยนตร์สั้นที่แสดงในโรงภาพยนตร์คอมพิวเตอร์แอนิเมชันได้รับความนิยมนับตั้งแต่ Toy Story (1995) ภาพยนตร์การ์ตูนเรื่องแรกที่มีคุณสมบัติยาวนานได้ใช้เทคนิคนี้อย่างสมบูรณ์  ในปีพ. ศ. 2551 ตลาดแอนิเมชั่นมีมูลค่า 68.4 พันล้านเหรียญสหรัฐ ภาพเคลื่อนไหวในรูปแบบศิลปะและอุตสาหกรรมยังคงเติบโตอย่างต่อเนื่องในช่วงกลางปี ​​2010 เนื่องจากโครงการภาพเคลื่อนไหวที่สร้างแรงบันดาลใจสามารถหาผู้ชมข้ามพรมแดนและในสี่แฉก ภาพยนตร์ที่มีคุณลักษณะยาวเป็นภาพเคลื่อนไหวมีอัตรากำไรขั้นต้นสูงสุด (ประมาณ 52%) ของภาพยนตร์ทุกประเภทในช่วงเวลา 2004-2013

Full animation

 หมายถึงกระบวนการผลิตภาพยนตร์การ์ตูนที่มีคุณภาพสูงแบบดั้งเดิมที่ใช้ภาพวาดและการเคลื่อนไหวที่สมเหตุสมผลอย่างสม่ำเสมอ มีภาพเคลื่อนไหวที่ราบรื่น ภาพยนตร์แอนิเมชั่นสามารถทำในรูปแบบต่างๆได้จากผลงานที่มีชีวิตชีวามากกว่าที่ผลิตโดยสตูดิโอของ Walt Disney (The Little Mermaid, Beauty and the Beast, Aladdin, The Lion King) ไปจนถึงแนว “การ์ตูน” ของวอร์เนอร์ สตูดิโอแอนิเมชั่น Bros. คุณลักษณะดิสนีย์หลายตัวเป็นตัวอย่างของภาพเคลื่อนไหวเต็มรูปแบบเช่นเดียวกับงานที่ไม่ใช่ดิสนีย์ความลับของ NIMH (US, 1982) The Iron Giant (US, 1999) และ Nocturna (Spain, 2007) ภาพยนตร์การ์ตูนเคลื่อนไหวอย่างเต็มที่มีการเคลื่อนไหวที่ 24 เฟรมต่อวินาทีโดยมีการรวมกันของภาพเคลื่อนไหวกับคนและสองคนซึ่งหมายความว่าภาพวาดสามารถจัดขึ้นสำหรับหนึ่งเฟรมออกจาก 24 หรือสองเฟรมออกจาก 24

Limited animation

เกี่ยวข้องกับการใช้ภาพวาดน้อยและมีรายละเอียดน้อยกว่าและวิธีการเคลื่อนไหวโดยปกติจะเป็นภาพเคลื่อนไหวที่เคลื่อนไหวเร็ว ๆ หรือ “skippy” การใช้ภาพเคลื่อนไหว จำกัด จะใช้ภาพวาดน้อยลงต่อวินาทีจึงช่วย จำกัด การเคลื่อนไหวของภาพเคลื่อนไหว นี่เป็นเทคนิคทางเศรษฐกิจมากขึ้น เป็นผู้บุกเบิกโดยศิลปินที่สตูดิโออเมริกันโปรดักชั่นอเมริกา ภาพเคลื่อนไหว จำกัด สามารถใช้เป็นวิธีการแสดงออกทางศิลปะที่เก๋ไก๋ได้เช่นเดียวกับเจอราลด์แมคโบ้ง – โบอิ้ง (US, 1951), เรือดำน้ำสีเหลือง (UK, 1968) และ อะนิเมะบางอย่างที่เกิดขึ้นในญี่ปุ่น อย่างไรก็ตามการใช้งานหลักของ บริษัท คือการผลิตเนื้อหาภาพเคลื่อนไหวที่มีประสิทธิภาพสำหรับสื่อสำหรับโทรทัศน์ (ผลงานของ Hanna-Barbera, Filmation, และสตูดิโอแอ็คชั่นทีวีทีวีอื่น ๆ ) และต่อมาทางอินเทอร์เน็ต (เว็บ การ์ตูน)

Stop motion animation

ภาพเคลื่อนไหวหยุดการเคลื่อนไหวถูกใช้เพื่ออธิบายภาพเคลื่อนไหวที่สร้างขึ้นโดยการจัดการกับวัตถุในโลกแห่งความจริงและการถ่ายภาพพวกเขาหนึ่งเฟรมของภาพยนตร์ในเวลาเพื่อสร้างภาพลวงตาของการเคลื่อนไหว [64] มีหลายประเภทหยุดเคลื่อนไหวภาพเคลื่อนไหวมักตั้งชื่อตามสื่อที่ใช้ในการสร้างภาพเคลื่อนไหว [65] ซอฟต์แวร์คอมพิวเตอร์มีอยู่ทั่วไปเพื่อสร้างภาพเคลื่อนไหวประเภทนี้ อย่างไรก็ตามภาพเคลื่อนไหวแบบหยุดเคลื่อนไหวแบบปกติมักจะไม่ค่อยมีราคาแพงและใช้เวลานานในการผลิตมากกว่าการเคลื่อนไหวของคอมพิวเตอร์ในปัจจุบัน

Computer animation

คอมพิวเตอร์แอนิเมชันครอบคลุมเทคนิคต่าง ๆ ปัจจัยการรวมกันของภาพเคลื่อนไหวที่สร้างขึ้นแบบดิจิทัลบนคอมพิวเตอร์ [46] [88] เทคนิคการเคลื่อนไหวแบบ 2D มีแนวโน้มที่จะเน้นการจัดการกับภาพในขณะที่เทคนิค 3D มักสร้างโลกเสมือนซึ่งตัวละครและวัตถุเคลื่อนที่และโต้ตอบกัน [89] ภาพเคลื่อนไหว 3 มิติสามารถสร้างภาพที่ดูเหมือนจริงกับผู้ชม

2D animation

ภาพเคลื่อนไหว 2D ถูกสร้างขึ้นหรือแก้ไขในคอมพิวเตอร์โดยใช้กราฟิกบิตแมป 2D หรือสร้างและแก้ไขโดยใช้กราฟิกเวกเตอร์ 2D ซึ่งรวมถึงเทคนิคคอมพิวเตอร์ภาพเคลื่อนไหวแบบดั้งเดิมโดยอัตโนมัติ, interpolation morphing, skinning skinningและ interpolation rotoscoping ภาพเคลื่อนไหว 2D มีแอพพลิเคชันมากมายรวมถึงภาพเคลื่อนไหวคอมพิวเตอร์อนาล็อกภาพเคลื่อนไหว Flash และภาพเคลื่อนไหว PowerPoint Cinemagraphs ยังคงรูปถ่ายในรูปแบบของไฟล์ GIF ที่เคลื่อนไหวซึ่งเป็นส่วนหนึ่งของภาพเคลื่อนไหว  ภาพเคลื่อนไหวขั้นสุดท้ายเป็นเทคนิคที่ใช้ในแอนิเมชั่น 2D เพื่อให้ศิลปินและนักเคลื่อนไหวมีอิทธิพลมากขึ้นและควบคุมผลิตภัณฑ์ขั้นสุดท้ายได้อย่างที่ทุกอย่างทำขึ้นภายในแผนกเดียวกัน พูดเกี่ยวกับการใช้วิธีการนี้ใน Paperman จอห์นคาห์สกล่าวว่า “ผู้สร้างภาพเคลื่อนไหวของเราสามารถเปลี่ยนสิ่งต่างๆได้โดยไม่จำเป็นต้องลบออกไปถ้าต้องการและเปลี่ยนรายละเอียดของแขน”